Pride mural by Jenna Morello for WorldPride Mural Project window at Macy's Herald Square

Conheça Jenna Morello, artista do WorldPride Mural na Macy's Herald Square

Artigo

A artista Jenna Morello criou um emocionante mural com tema de Orgulho LGBTQ+ para o projeto WorldPride Mural, exposto nas vitrines da Macy's Herald Square.

Histórico

Meu nome é Jenna Morello. Eu moro em Bay Ridge, Brooklyn, nos últimos 12 anos, mas cresci em Nova Jersey.

Jornada artística

É sempre complicado quando as pessoas perguntam há quanto tempo sou artista. Eu sempre fui. Eu cresci em uma parte arborizada de Nova Jersey e venho de uma família artística, meu pai é um artista gráfico. Eu acho que a combinação de estar ao ar livre, estar ao lado de uma família tão acolhedora e ter sempre a necessidade de criar coisas gerou essa segunda natureza.

Não achava que quando minha mãe dizia "Vá lá para fora. Você não pode assistir TV!” significava qualquer coisa na época, mas agora, olhando para trás, eu vejo que isso alimentou minha capacidade de pintar, escalar e criar tudo o que eu faço agora. É engraçado.

A natureza da arte de rua

Ser um artista de rua em Nova York é diferente de ser um artista de rua em outras partes do país. Eu sinto como se estivesse jogando as obras em um rio muito rápido, porque quando está lá fora, está lá fora. Você cria algo e então – BUM! A obra vai aonde a obra vai, e ganha vida própria. Outras pessoas vêm pintá-la ou misturá-la com outras coisas. Alguns dos meus murais mais bonitos são os que descascaram e a parede está aparecendo de novo.

Fazer arte de rua é uma boa maneira de se forçar a desapegar. Você precisa saber que pode vir amanhã e a obra pode ter desaparecido. Demolição, pichadores, o tempo e o clima podem forçar colaborações com a obra e transformá-la em outra coisa. Às vezes as pessoas cobrem totalmente a parede com adesivos e pichações, e isso realmente adiciona personalidade. E eu já trabalhei em uma parede que mais tarde foi derrubada, mas um pequeno pedaço do grafite ficou de pé. Eu não poderia ter feito isso tão bem propositalmente.

Eu criei adesivos que eram muito escuros, e eu os odiei. Mas eu os instalei e o sol na verdade os desbotou no tom perfeito e agora eles são meus adesivos de longa duração favoritos. Outros desbotaram completamente e se mantiveram.

Eu encontro pessoas que veem a lata de spray na minha mão e imediatamente vão para um espaço negativo, como: “você está grafitando e está vandalizando”. Eu literalmente poderia ter uma parede de 30 metros atrás de mim, e eles parecem só se concentrar na lata na minha mão. Mas alguns vão dizer: "Espera, eu não sabia que isso podia ser feito com uma lata de spray." Eles simplesmente assumem que spray significa letras de grafite. E não é que haja algo de errado com isso; apenas toca algumas pessoas da maneira errada.

City skyline sketch by Jenna Morello, mural artist for the Macy's WorldPride windows
Jenna Morello

A arte de Jenna

Eu trabalho em tantos meios diferentes. Fiz conjuntos ou grupos de coisas e, à medida que a minha arte evoluiu, tentei entrelaçar essas coisas. Eu trabalho muito com anatomia e muito com flores porque você pode colocar em qualquer lugar e expressar mensagens. Feitas de maneiras diferentes, flores combinam bem e podem viver em vários lugares onde o grafite não seria permitido e ainda assim passar a mensagem. É uma lacuna que me permite continuar a ganhar um rendimento e a pintar em lugares que de outra forma eu não seria capaz de pintar. Eu combino as flores com outros meios.

Trabalhando em grande escala

Eu trabalho em grande escala, criando obras que têm seis ou sete andares de altura ou que atravessam um intervalo muito longo. Eu gosto assim. Sempre disse que o que a academia de ginástica faz pelo teu corpo, as obras em grande escala fazem pelo cérebro. Quando pinto, entro em piloto automático e passo o dia inteiro pintando. Isto satisfaz meu desejo constante de criar.

Eu coloco para fora, faço o que tenho que fazer e sigo em frente. Eu processo esse capítulo, fecho e passo para a próxima coisa. Um dos benefícios adicionais é que as pessoas se aproximam e veem a obra ou interagem com ela, e ela assume uma vida própria.

As pessoas são seus colaboradores, bem como o tempo e o clima. Tudo isto. Só depende para que lado o mural está voltado. Depende do bairro, das pessoas que passam por ele, da estação em que estamos, da tinta que se usa. Tudo se combina. Você coloca lá fora e a partir daí, é propriedade pública, ao ar livre.

Eu gosto de coisas em grande escala. É totalmente diferente de trabalhar em ambiente interno, porque é uma colaboração completa. Quando alguém me dá estas belas e antigas paredes ou qualquer outra coisa, isso me dá um conjunto de obstáculos. Eu posso navegar em como a parede vai absorver tinta e preciso lidar com partes das paredes que estão descascando, partes que precisam ser lavadas a jato ou pintadas, e peças que têm tijolos ou janelas ou água escorrendo de um ar-condicionado. Tenho murais onde a água nunca parou, então é como um pequeno riacho num canto.

É como um vídeo game: cada projeto apresenta obstáculos diferentes, quando termina, você se sente exausto mentalmente, pelo menos por um tempo. Depois, amanhã você passa para outra coisa.

Jenna Morello and her WorldPride Mural for a Macy's Herald Square window

O projeto de vitrine da Macy’s

Meu projeto na Macy’s foi uma fusão de alguns elementos. Usei um coração anatômico e rosas e os coloquei junto com as cores do Orgulho LGBTQ+. Porque é o 50.º aniversário de Stonewall e a WorldPride estava em Nova York, eu queria que minha peça mostrasse a beleza atual do que está acontecendo, a aceitação. Mas como muito do meu trabalho desconstrói, derrete ou quebra, eu também queria que houvesse uma parte disso na obra para mostrar que houve dor. Tem que haver cura e, esperançosamente, vamos em frente, mas não é a ponto de podermos esquecer completamente a dor do que aconteceu. Havia partes sombrias nesta história que ainda deviam ser reconhecidas.

A sensação de estar na vitrine da Macy’s é incrível. Eu não percebi a grandeza disso, até sair do metrô no dia em que foi instalado. Eu tive quatro dias para criar o mural, então eu não sabia onde ele estaria ou de que lado do prédio ele estaria. E então, sair do metrô e vê-lo, naquela escala nessa área, foi definitivamente um ponto alto da carreira.

E também significa muito participar da mensagem do Orgulho LGBTQ+, para mim e meus amigos, e porque sinto que ainda existem muitas coisas obscuras acontecendo neste nosso mundo. Ver toda a 34th Street inundada com Orgulho LGBTQ+ e as bandeiras e saber que era um problema muito grande não muito tempo atrás e que agora somos mais capazes de aceitar o que quer que alguém queira ser... Bem, eu sou completamente a favor dessa mensagem.

Reações à obra

As pessoas me ligam, de pé na frente da vitrine, e me perguntam por que eu não contei sobre a minha obra. Uma coisa é postar uma foto da obra que você criou; outra coisa é ir lá e sentir onde ela está na Macy's e onde está em relação à 34th Street. Todos nós temos murais em alguns lugares populares, mas tê-los ali, é uma loucura!

A Macy’s Herald Square é como o que a Torre Eiffel é para Paris. Eu moro em Nova York e ainda me surpreendo com a Herald Square e com a 34th Street, eu penso na Macy's, no filme Milagre na Rua 34, no desfile do Thanksgiving Day, na Pride Parade. Se você está viajando e gosta de história e obras monumentais, a Macy's Herald Square é um lugar em que definitivamente deve parar. É a maior loja de departamentos do mundo e tem uma longa história, a placa R.H. Macy ainda está lá.

E as vitrines dela sempre foram importantes. Essas vitrines são um destino obrigatório na época de natal. Essa é outra razão pela qual as vitrines Pride foram importantes para mim, as vitrines da Macy's Herald Square são um destino, um marco.

Esta entrevista foi editada para brevidade e clareza.